Exvoto

El nombre de exvoto proviene del latín ex, de o por y votum, promesa, “de promesa”, “por promesa”. Un exvoto es una ofrenda hecha a la divinidad en cumplimiento de una promesa o en agradecimiento por un favor recibido, especialmente la que se hace a Jesús, a la Virgen o a un santo que, generalmente, consiste en un objeto que se cuelga en la pared o en el techo de una iglesia.

El estudio de los exvotos primitivos indica que las divinidades tenían un carácter milagroso, a las que los devotos acudían en demanda de favores; exvotos de cera y de barro.
También existen los llamados“retablitos”, en los que se manifiestan descriptivamente el milagro de manera pictórica figurativa.Los exvotos de carácter pictórico tienen una larga tradición en México que se remonta a los últimos cinco siglos. Según los expertos esta tradición llega por medio del culto mariano traído por los frailes evangelizadores. Los testimonios escritos señalan que entre los Siglos XVI y XVIII los santuarios dedicados a la Virgen María comenzaron a recibir este tipo de ofrendas.

Ejemplo de exvoto pictórico.

Paul Cézanne

Aix-en-Provence, Francia, (1839-1906) Pintor francés. Hijo de un banquero, empezó los estudios de Derecho para complacer a su padre y más tarde decide dedicarse a la pintura. Con el apoyo materno se traslada a París en 1861 para comenzar su carrera como pintor. Asiste a la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo, allí conoce a Pisarro.

Tras unos primeros lienzos de concepción romántica, el tratro con Pisarro condicionó su pintura. Le ayudó a aclarar su paleta, a interesarse por el bodegón y el paisaje. Le enseñó a pintar como un impresionista.

Su presencia en la primera exposición de los impresionistas (1874) con su Olimpia moderna y La casa del ahorcado, provocó rechazos, ya que ni los miembros del grupo acababan de entender su obra.

En 1878 supera definitivamente la pintura impresionista. Para él el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensación y en la superficialidad. Retirado en Aix-en-Provence empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad, a la esencia propia de los objetos, pero a través de su propia experiencia. Prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictórico, meditando sobre las relaciones entre la forma y el color.

Cézanne busca en la naturaleza las formas esenciales, que para él son las figuras geométricas, el prisma, la esfera, la pirámide y en consecuencia, plasma lo que contempla. Así, al representar un objeto, no lo hace de un lado solamente, sino que lo muestra desde posiciones diferentes. Realizó algunos paisajes y antes de trasladar al lienzo el motivo, se sentaba ante él y lo estudiaba cuidadosamente.

Olimpia moderna (1874), por Paul Cézanne.

La casa del ahorcado (1874), por Paul Cézanne.

Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (1895-1900), por Paul Cézanne.

James McNeill Whistler

James Abbott McNeill Whistler (1834-1903). Artista gráfico estadounidense.

Nació el 14 de julio de 1834 en Lowell, Massachusetts.

En el año 1855 se traslada a París, donde fue alumno del pintor suizo Charles Gabriel Gleyre. Consigue fama como grabador y en 1858 aparece su primera serie Doce aguafuertes del natural. Poco después viaja a Londres, donde sus obras, que fueron rechazadas en muchas ocasiones en las galerías de arte parisienses, encontraron buena acogida.

  

 Al piano se expuso en la Royal Academy en 1860, en 1863, La muchacha blanca, causó gran sensación en el Salón de los Rechazados (Refusés) de París. Tres de sus mejores retratos los pintó en torno a 1872: Composición en negro y gris nº 1: retrato de la madre del artista, Composición en gris y negro nº 1: retrato de Thomas Carlyle y Armonía en gris y verde: retrato de Cicely Alexander.

James McNeill Whistler falleció el 17 de julio de 1903 en Londres. 

Al piano, por James McNeill Whistler.

La muchacha blanca (National Gallery, de la ciudad de Washington), por James McNeill Whistler.

Composición en negro y gris nº 1: retrato de la madre del artista (Museo d'Orsay, París), por James McNeill Whistler.

Arreglo en Negro No 5: Lady Meux, 194,2 x 120,2 cm, por James McNeill Whistler.

William Turner

Joseph Mallord William Turner (1775-1851), Pintor inglés de estilo romántico.

Nació el 23 de abril de 1775 en Londres. Ingresó a los 14 años en la Royal Academy de Londres, donde expuso por primera vez a la edad de 15 años. En el año 1799 pasó a ser socio de la Royal Academy y en 1782 se convirtió en miembro. Realizó numerosos viajes por Inglaterra, Escocia, Suiza, Francia e Italia donde produjo sobre todo acuarelas de paisajes.

El pintor británico practicó una técnica con factura muy visible, donde la pintura es muy espesa y se ven mucho los colores directamente aplicados sobre la tela, empastados con relieve, con la intención de hacer visible la pintura con su materialidad, su peso, su consistencia y su textura.

En sus primeros trabajos representó escenas mitológicas e históricas con efectos atmosféricos que diluyen la luz y el calor y usó la acuarela para inducir cromáticamente sus temas de manera rápida como se observa en Puesta de sol sobre un lago y Sunrise (salida del sol).

William Turner falleció el 19 de diciembre de 1851 en su casa de Chelsea. 

Puesta de sol sobre un lago(1840), por William Turner.

Sunrise, with a Boat between Headlands (1835), por William Turner.

Ulises se burla de Polifemo - Odisea de Homero (1829), Londres, National Gallery por William Turner. 

Mary Cassatt

Pintora estadounidense. Nació el día 22 de mayo de 1845 en la ciudad de Allegheny, Estados Unidos, en el seno de una familia acomodada, su padre era banquero. 

Cursó estudios en la Academy of Fine Arts de Pennsylvania (1861-1865). Entre 1866 y 1874 estudió y pintó por Italia, Holanda y España, finalmente se instala en París, donde residió hasta la fecha de su fallecimiento. 

Admiradora desde su infancia de Velázquez y Rembrandt, recibió influencias en su estilo del arte japonés. 

Conoció a Degas, quien la recomendó integrarse en el grupo impresionista. Desde el año 1910, su vista va empeorando hasta poner fin a su trabajo. Es reconocida por sus luminosos retratos de mujeres y niños como The Morning Toilet y Mother Feeding a Child. Recibió la Legión de Honor francesa. 

Mary Cassatt falleció en Château de Beaufresne, cerca de París, el 14 de junio de 1926.

Mother Feeding a Child (1898), Pastel sobre papel vitela, montado sobre lienzo;
25 1/2 x 32 pulg. (64,8 x 81,3 cm), por Mary Cassatt.

The Morning Toilet (1886), por Mary Cassatt.

Édouard Manet

Pintor y grabador francés, (París, 1832-1883).

Inició sus estudios artísticos en 1850 en el taller del pintor clásico Thomas Couture.

Tras seis años de aprendizaje, Édouard Manet se estableció en un estudio propio. En esos primeros tiempos entabló relación con artistas y literatos como Henri Fantin-Latour, Edgar Degas y Charles Baudelaire. A principios de 1860 empezaron a ser reconocidas algunas de sus obras.

En 1863, el Salón de Otoño le rechazó un lienzo que iba a resultar trascendental para la posterior evolución de la pintura: Almuerzo sobre la hierba, que fue doblemente criticado, tanto por su temática –muestra a una mujer desnuda flanqueada por dos jóvenes ataviados de forma contemporánea– como por la técnica empleada, revolucionaria lo mismo en el tratamiento de la perspectiva que en el de la representación del entorno natural, bañado en una luz fuerte y contrastada.

Almuerzo sobre la hierba, de Manet.

Manet mantuvo buenas relaciones con los jóvenes impresionistas, muy en especial con Claude Monet, aunque siempre se resistió a participar en las exposiciones independientes organizadas por éstos; prefería ofrecer sus obras al Salón y exponerlas en su propio estudio si eran rechazadas.

En su producción de finales de la década de 1870 acentuó el naturalismo de su temática, para otorgar el protagonismo de sus pinturas a prostitutas y coquettes sorprendidas bebiendo o seduciendo a sus jóvenes amantes, y al tratamiento expansivo de la luz. Por último, Manet abandonó su técnica tradicional, el óleo, para pasar al pastel.

En 1882 participó en una importante exhibición de arte francés realizada en Londres, para cuya ocasión presentó Bar del Folies-Bergère, la última de sus grandes composiciones. Al año siguiente se le declaró la gangrena en la pierna izquierda y tuvo que ser amputada, operación de la cual no pudo recuperarse y que le acarrearía la muerte poco después. La exhibición póstuma de sus obras, celebrada en enero de 1884, marcó el nacimiento de un creciente reconocimiento de su talla como artista, al que la historia ha concedido el apelativo de padre del impresionismo.

Bar del Folies-Bergère, por Édouard Manet.

Claude Monet

Claude Oscar Monet, (París, 1840- Giverny, 1926).

Pintor francés, figura clave del movimiento impresionista.

Mujeres en el jardín (1866, Museo de Orsay, París), obra rechazada en el Salón de 1867, en la que tres mujeres se divierten en el campo bajo un sol tan intenso que sus vestidos alcanzan el blanco en estado de gran pureza, con escasas modulaciones intermedias y marcadas escisiones entre las zonas de luz y sombra. La instantaneidad de la escena se pone de manifiesto tanto por la precisión luminosa del momento como por el dinamismo de las figuras, correteando y girando caprichosamente alrededor de un árbol. Con esta ambiciosa obra, Monet se aleja del tratamiento tradicional que hasta entonces se dio al retrato -el retrato de su primera mujer, Camile, había sido ensalzado por Zola en el Salón de 1866- y se inclina por la integración de las figuras en la naturaleza.

Monet tenia la capacidad para captar objetiva e inmediatamente la realidad. Sin embargo, su proceso creativo iba más allá de la observación directa de la naturaleza, y empleaba la memoria visual como recurso imprescindible para el acabado de sus composiciones. Las imágenes que se forman en la memoria son percepciones, igual que las determinadas por la visualización de las cosas, y entre ambas puede surgir, como ocurrió en la pintura de Monet, una nueva concepción de la imagen pictórica de la realidad.

Mujeres en el jardín (1866), de Claude Monet.